Pink Floyd считается одной из групп-прародителей прогрессивного рока, и уж наверняка главной группой, играющей Space-progressive, так сказать, космическое направление в прогрессиве, и психоделику. Начиная с середины 60-х годов, их музыка неуклонно вносила все большее количество электроники и специальных эффектов в прогрессив. Немногие группы могут похвастаться таким количеством внимания и наград, таким большим влиянием и количеством последователей. Странно, но при всем своеобразии их творчества, они никогда не выходили из фокуса внимания слушателей и музыкальной прессы.
За всю свою историю они не меняли выбранного музыкального направления. Начав с психоделики, музыканты привнесли в нее свой, особенный звук, который оказался весьма долговременным, с учетом почти 40-летней истории группы.
Создатель коллектива, первый лидер, поэт, композитор, певец и гитарист Роджер Сид Баррет (Syd Barrett) родился в январе 1946 года в Кембридже, где и заработал себе репутацию поэта и музыканта. В средней школе он учился вместе с друзьями - Роджером Уотерсом (Roger Waters), который в те годы еще и не думал становиться музыкантом, и Дэйвом Гилмором (Dave Gilmour), который не знал, что позже придет на замену Баррету в группу, которую тот создал.
В начале 1965 года Barret переехал в Лондон, поступил в Кэммерберукльскую художественную школу, где, кроме рисования, занимался игрой на гитаре. Играл он в группах Geoff Mott & Mottos, Hollering Blues и, наконец, в составе фолкового дуэта выступал вместе с Дэвидом Гилмором.
После многочисленных смен состава и имен коллективов (Sigma-6, The T-Set, The Abdabs, Screaming Abdabs) появляется Pink Floyd Sound. Собственно само название появилось от слияния имен любимых блюзменов Баррета: Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Кансила (Floyd Council). Состав стабилизировался, когда Баррет наконец разогнал всех, кого не хотел видеть в группе и собрал всех, кого хотел видеть.
Поначалу они занимались тем, что играли блюзовые композиции Чака Берри (Chack Berry) и других мастеров ритм-энд-блюза, какие-то произведения Rolling Stones, пока Баррет не начал писать сам.
В октябре 1966 года они начали первые выступления, в которых экспериментировали со световыми эффектами. Попытки сочетания света и музыки были и раньше, но первое настоящее комплесное выступление состоялось в середине октября. Pink Floyd играли для аудитории в несколько тысяч человек, при этом концерт сопровождался показом сладов с изображением группы и слушателей попеременно. В рецензиях того времени упоминалось об удивительных ощущениях от концерта. Тогда же подобными экспериментами занимались американские коллективы Jefferson Airplane, Grateful Dead и Doors, но наши герои уже имели устойчивую репутацию мастеров подобных шоу. Тогда же в программах Pink Floyd появились экстравагантные инструментальные пьесы длиной до часа, со своеобразным «космическим» звучанием.
Весной 1967 года коллектив получает кредит – довольно большую по тем временам сумму в 5000 фунтов. Тогда же группа начинает свои знаменитые сценические выступления. Когда знаменитые музыканты выступали на сцене не более получаса, Pink Floyd давал полноформатные концерты, длящиеся по нескольку часов. На концертах использовались все технические и творческие новинки группы: демонстрация роликов и слайдов, мощные световые и цветовые решения, дым, воздушные шары.
В августе 1967 года вышел их первый альбом Piper At The Gates Of Dawn. Название альбома было взято Барретом из книги Чарльза Кингсли «Ветер в ивах». В альбоме 11 композиций, 10 из которых сочинены самим Барретом. Альбом появился одновременно с таким известными работами, как «Оркестр одиноких сердец» The Beatles и вариациями на тему классики Баха Whiter Shade Of Pale от Procol Harum. Сразу было видно, что альбом сделан очень профессионально и несмотря на разделяющее нас временное пространство почти в 40 лет слушается очень хорошо. В октябре того же года они предприняли свое первое турне по США. И тогда же начались первые проблемы: пока часть группы предпочитала наркотикам алкоголь, Баррет во всю использовал ЛСД, черпая из видений вдохновение для сочинительской деятельности. Видимо дозы были слишком велики и заметным стало странное поведение Сида: он мог простоять на концерте практически ничего не делая, лишь смотря в зал.
Видимо это и стало причиной постепенного отхода Баррета от дел. Взамен был приглашен новый для группы гитарист, но старый знакомый для музыкантов – Дэвид Гилмор. Он стал членом коллектива в феврале 1968 года и некоторое время выступал параллельно с Барретом, который покинул группу в апреле того года.
После ухода из группы, Баррет выпустил пару альбомов фолковой направленности, работал с другими музыкантами. Периодически возникали слухи о воссоединении музыкантов в составе Pink Floyd. И до сих пор ходят разговоры о том, что потеряла группа с уходом создателя и что приобрела с приходом Гилмора. Сам Баррет последнее время посвятил себя живописи, изредка выпуская сборники стихотворений. Сид Баррет умер в одиночестве в своем доме в Лондоне летом 2006 года.
До присоединения к группе Гилмор работал в Париже, где основал собственную группу и совершил с ней турне по Европе. После смены гитариста Pink Floyd основа творчества – мощные концертные выступления – сохранилась. Музыканты тратили огромные деньги на оборудование, и эта тенденция все время сохранялась. Они всегда стремились создавать наиболее сложный звук, и им это удавалось. Часто они просто играли, оставаясь невидимыми для зрителей, которым предназначались световые эффекты и слайды. В этом был смысл – музыканты давали зрителям материал для размышлений, своим видом на процесс размышления не влияя.
Летом 1968 на знаменитом концерте в Гайд-парке Pink Floyd играют вместе с Jethro Tull и Роем Харпером (Roy Harper). Концерт получает положительные отзывы, которые были так необходимы группе после ухода ведущего композитора.
Второй альбом - A Saucerful of Secrets сделал основным сочинителем Уотерса, который написал почти все тексты с темами летающих тарелок и прочих загадок природы. В музыке остался космический колорит, добавился мощный пульс бас-гитары, атмосферное звучание клавишных, великолепные гитарные пассажи.
Следом был двойной альбом 1969 – Ummagumma. Интерес на нем представляет, прежде всего, вторая сторона, на которой каждый из музыкантов делал что хотел. Поэтому получившееся произведение показывает четыре творческих начала.
Альбом 1970 - Atom Heart Mother смотрелся странно на фоне происходящих в мире событий. Несмотря на социальную направленность творчества группы он был почему то о природе, о философии хиппи. Практически о чем угодно, кроме того, что волновало слушателей: война во Вьетнаме, ввод советских войск в Чехословакию, расправа с антивоенными демонстрациями.
После турне 1971 года выходит альбом Meddle, встреченный критиками довольно холодно. Тема нового диска – одиночество и поиски человеческой теплоты.
В 1973 году выходит одна из главных работ коллектива – мощнейший The Dark Side Of The Moon. От группы никто не ждал какого-либо изменения в творчестве, она и так пользовалась огромной популярностью в интеллектуальных кругах. Но результат выхода этого альбома – впечатляющий. Речь в нем шла о темной стороне жизни в современном обществе. Музыканты обратились к острым вопросам действительности и все композиции – предупреждения. Альбом был продан в невероятных количествах и долгое время держался на лидирующих позициях. Сложность пластинки, ее социальная и музыкальная значимость выводят ее в первые ряды самых замечательных работ современной рок-музыки. Более чем за 30 лет с момента выхода альбома он разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и его продано более 30 миллионов экземпляров.
Следующего альбома ждали с опасением. Он записывался полгода и опасность для слушателей была в том, что он мог оказаться гораздо хуже предыдущего. Wish You Were Here – идиоматическое английское выражение, имеющее совершенно противоположный смысл от прямого перевода «вам бы здесь побывать». Это ироничное название проявилось во всех композициях, речь идет о том, что пережили сами музыканты. Это – автобиографичное произведение.
Нервозность окружающей среды стала большой нагрузкой для музыкантов. То, от чего они всеми силами пытались дистанцироваться, настигло их – они стали суперзвездами. Их окружали толпы поклонников, в их личную жизнь лезли репортеры. Музыкантов терзала неудовлетворенность. Все это стало причиной перерыва в два года. По истечении этого срока они появились на публике с новым альбомом.
И хотя Animals оказался слабее двух своих предшественников, он интересен тем, что Уотерс обратился к жанру басни. Современное общество представлялось ему огромным стадом, здесь собрано множество разнообразных животных.
Уже в 1977 году, во время исполнения Animals, Уотерсу пришла в голову идея нового альбома. И осенью того же года группа приступила к записи первых композиций нового альбома. Уотерс вложил в новый альбом свой личный опыт, свою жизненную философию, взгляды на проблемы семьи, конфликты поколений. Все это стало базисом к театральному шоу, которое считается самым значительным рок-событием 70-х годов. Представление The Wall в 1979 году сопровождалось строительством стены между музыкантами и залом, которая стала символом разобщения людей. В финале стена разрушается и музыканты пожимают множество рук. Режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял по великолепному шоу великолепный фильм. «Стена» стала лучшим произведением группы с того момента, как они собрались вместе.
После ухода в 1983 году из коллектива Рика Райта (Rick Wright) перед участниками всеръез встал вопрос существования группы. Но в марте этого года был выпущен очередной альбом - The Final Cut. Снова основным автором выступил Уотерс и на сей раз он говорил о возможных последствиях ядерной войны и гонки вооружений. Положительных рецензий на альбом почти не было, диск посчитали скучным и тягостным, но технологически безупречным.
Сольный альбом Уотерса, выпущенный в 1984 году фактически поставил точку в на совместном существовании текущего состава. Разногласие в творчестве разрешилось чередой сольных альбомов и отдельных турне. Гилмор выпустил второй сольный альбом совместно с музыкантами Manfred Mann Earth Band и Bad Company. В записи участвовал Jon Lord. В начале 1985 года конфликт между музыкантами разрешился в суде. Уотерс согласился уладить споры, шел на ряд уступок, например отдал остальным участникам название группы. Это не было проявление благородства, скорее Роджер был уверен, что без него коллектив не жилец. Но оказалось что сравнение его третьей сольной работы и работы его бывших коллег в концертном турне было не в его пользу. Только за 1987 год Pink Floyd дали 60 концертов по миру и по объему доходов оказались на третьем месте после U2 и Bon Jovi.
Альбом A Momentary Lapse Of Reason записывался в 1987 году в Лондоне в течении семи месяцев. Без Уотерса у музыкантов не получилось сочинить альбом, подчиненный одной теме, лирике Гилмора не хватало концептуальности Роджера. Своеобразный звук альбома создавался не только постоянными участниками группы но и 16ю другими музыкантами и певцами. Такие композиции как Learning to Fly и On the Turning Away давали понять, каким будет новое звучание коллектива.
Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием The Division Bell имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах.
Последней работой Pink Floyd на данный момент является двойной альбом Pulse, записанный осенью 1994 года. В основу первого диска альбома легла программа The Division Bell. Второй диск представляет старую программу группы - The Dark Side Of The Moon. Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду Grammy, как за лучший концерт года.
